《雪中悍刀行》累計(jì)播放量近50億 新武俠音樂該如何圓“刀劍夢”？

• 2022-01-24 16:50:24 來源：北京青年報(bào)

來源標(biāo)題：有《鐵血丹心》《刀劍如夢》《滄海一聲笑》珠玉在前

截至1月10日，2022開年武俠劇《雪中悍刀行》累計(jì)播放量達(dá)到49.3億，除了特效、臺(tái)詞、畫面?zhèn)涫芎迷u，貼合劇情的歌詞、豪氣上口的旋律也讓網(wǎng)友津津樂道，助力這部電視劇收獲高關(guān)注度——鄭直演唱的主題曲《值此今生》被評為“風(fēng)格和《雪中悍刀行》的主題特別匹配，有俠骨之氣又蓬勃萬千”;男主角張若昀演唱的《雪中行》，其中的歌詞“恩怨翻騰不休，聽由蒼生笑我癡夢……鐵馬輕騎歌頌，肝膽萬山重;舉風(fēng)霜與酒，斬?cái)嗔怂资滥铑^”被評為帶來了久違的江湖味。

武俠題材音樂(以下簡稱武俠音樂)在新一年的露臉并不止于此。在2022年北京新年音樂會(huì)上，方錦龍與打擊樂團(tuán)共同演繹了《武俠組曲》，其中包含肅殺凜冽的《十面埋伏》和熱血豪邁的《男兒當(dāng)自強(qiáng)》，甚至現(xiàn)場高歌了一首《滄海一聲笑》，將全場氣氛推向高潮。此外，譚盾執(zhí)棒的音像劇《武俠三部曲》也在年初上演，曲目正是譚盾為張藝謀的《英雄》、李安的《臥虎藏龍》及馮小剛的《夜宴》創(chuàng)作的電影音樂。

新年伊始，動(dòng)作頻頻，讓沉寂許久的武俠音樂重回公眾視野。

印象

曾經(jīng)港臺(tái)武俠風(fēng)

說起武俠音樂，大部分讀者的第一印象可能是上世紀(jì)八九十年代港臺(tái)武俠劇的主題曲和插曲。

TVB83版《射雕英雄傳》是被引進(jìn)到內(nèi)地的第一部古裝武俠劇，分為“鐵血丹心”“東邪西毒”“華山論劍”三個(gè)單元章節(jié)，對應(yīng)的主題曲《鐵血丹心》《一生有意義》《世間始終你好》均傳唱至今。其他像1994年馬景濤版的《倚天屠龍記》周華健演唱的《刀劍如夢》《愛江山更愛美人》《倆倆相忘》，1998年任賢齊版的《神雕俠侶》任賢齊演唱的主題曲《任逍遙》，以及徐克電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》等等都成經(jīng)典。

只是簡單梳理武俠音樂的發(fā)展史就可以看到，時(shí)間越往后，能傳唱的音樂就越少：2001年吳啟華版《倚天屠龍記》，歌曲的傳唱度已不及上一版;2014年陳曉版《神雕俠侶》，片頭片尾曲如今恐怕已沒幾個(gè)人能記起;2019年版《倚天屠龍記》，更是直接將《刀劍如夢》作片頭曲，以《倆倆相忘》作插曲。

不僅港臺(tái)如此，新世紀(jì)以來，內(nèi)地影視界競相翻拍金庸的武俠作品，每一部都有相應(yīng)的武俠音樂推出，以《神雕俠侶》為例，至今已有八個(gè)版本，但真正能廣為傳唱的音樂可謂鳳毛麟角——2006年版《神雕俠侶》片尾曲《江湖笑》，張紀(jì)中、胡軍、周華健、黃曉明演唱，網(wǎng)友還評價(jià)“非常有江湖味”。

表現(xiàn)

江湖味和家國情

什么才是好的武俠音樂呢?

作曲家鄧偉標(biāo)曾經(jīng)為香港武俠電影《寒風(fēng)鎮(zhèn)》創(chuàng)作音樂，之后發(fā)行了《電影原聲大碟-寒風(fēng)鎮(zhèn)》，填補(bǔ)了當(dāng)年中國電影音樂唱片史上的空白。在接受記者采訪時(shí)他表示，業(yè)內(nèi)并沒有“武俠音樂”這一類別，在創(chuàng)作上也沒有固定的“套路”。“對于我們學(xué)音樂的人來說，它就是一種音樂表現(xiàn)手段，可以隨時(shí)出現(xiàn)在任何一個(gè)題材里面。”

但無論如何，武俠音樂首先需要有江湖味。

黃霑的《滄海一聲笑》被樂評人評為江湖人的挽歌，處處透著英雄的悲涼、俠者的寂寥。黃霑回憶，當(dāng)年自己受徐克邀請創(chuàng)作《滄海一聲笑》，六次被退稿，一被打回就心中有火、肚中有氣。后來，在翻看《中國音樂思想批判》時(shí)，“大樂必易”四個(gè)字讓他豁然開朗。再次寫好后，他對徐克說：“老徐，最后一次，第七次，你愛要不要。你不要，你就另請高明。”這一次，徐克十分滿意。

再者，影視歌曲如果缺少家國情懷，音樂作品如果沒表達(dá)出武俠精神，就很難直擊觀眾內(nèi)心，傳唱度自然也會(huì)下降。在鄧偉標(biāo)的印象中，人們對武俠音樂最強(qiáng)烈的記憶應(yīng)該是上世紀(jì)80年代中到90年代中。2000年以后，武俠風(fēng)退去，音樂中的武俠味自然也淡化——以《臥虎藏龍》為例，譚盾創(chuàng)作的音樂講述更多的是“情”——人的情感與內(nèi)心活動(dòng)，配樂更是完全可以脫離劇情、獨(dú)立于影片，無法跟曾經(jīng)的武俠概念聯(lián)系在一起。2003年蘇有朋版《倚天屠龍記》，片頭曲《心愛》和片尾曲《愛上張無忌》，已經(jīng)少了江湖氣息，多了情和愛。

反觀當(dāng)下不少古裝劇中的歌曲，歌詞常被詬病強(qiáng)行玩古風(fēng)，結(jié)果是“詞藻堆砌，文理不通”，不見俠義，甚至連情愛都難讀出，只是賦新詞強(qiáng)說愁。當(dāng)年熱播的電視劇《三生三世十里桃花》的主題曲《涼涼》，被很多人批評曲子雖好聽但歌詞卻不知所云，“前世你怎舍下這一海心茫茫”更被公認(rèn)為是堆砌辭藻但內(nèi)核空洞的代表。

探索

互聯(lián)網(wǎng)模式追劇惹的禍?

時(shí)代的變化也給武俠音樂帶來新挑戰(zhàn)。資深媒體人孟倫接受記者采訪時(shí)分析，電視時(shí)代，觀眾追劇是坐在電視機(jī)前等電視劇開播，從片頭看到片尾，因此看完整部劇，其中的歌曲大半已經(jīng)會(huì)唱了。互聯(lián)網(wǎng)模式之下，碎片化的觀劇模式讓觀劇變得簡單粗暴，片頭片尾可以跳過，還可以倍速播放，以至于看完整部劇，可能連一首完整的片頭曲都沒聽過，影視音樂變得可有可無。

知名音樂人李廣平承認(rèn)，確實(shí)已經(jīng)很久沒有聽到好的武俠音樂，新派武俠電影或者電視劇難以形成潮流，還吸引不了更年輕一代的觀眾。

有人說，新一代詞、曲作者成長于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，信息爆炸的同時(shí)，深度閱讀的能力在弱化，與前輩相比，國學(xué)修養(yǎng)、文學(xué)底蘊(yùn)以及思考深度有著較大差距。

對此，鄧偉標(biāo)并不認(rèn)同。他覺得，新一代音樂人國學(xué)修養(yǎng)、文學(xué)底蘊(yùn)并不差，“創(chuàng)作的關(guān)鍵不是研究有多深，就算在香港武俠音樂最巔峰的時(shí)代，香港中文大學(xué)的古漢語教授也不見得能寫得比電視臺(tái)的編輯好。因?yàn)橐獙懗龊米髌?，不僅僅要對傳統(tǒng)文化研究夠深，還要掌握把它轉(zhuǎn)化為當(dāng)下價(jià)值觀和語言的手段，引發(fā)廣大受眾的共鳴。”

在鄧偉標(biāo)看來，香港知名詞作家所達(dá)到的高度讓后來的人不易超越，只能另找出路。“在另找出路的過程中，有可能未找到合適的，也有可能多走彎路。只要探索還未停止，路便總是會(huì)有的。”

寄夢

動(dòng)漫游戲配樂寄托新“武俠夢”

隨著時(shí)代的發(fā)展，武俠音樂的附著本體也在發(fā)生變化。其中之一，就是從影視劇轉(zhuǎn)移到了動(dòng)漫和游戲行業(yè)。

著名的網(wǎng)游+手游《劍俠情緣》系列，其音樂的影響力甚至大過了游戲本身，最出名的就是《劍網(wǎng)3》。2020年官方發(fā)布的消息稱，《劍網(wǎng)3》原創(chuàng)音樂累計(jì)播放量已經(jīng)超過10億，累計(jì)355次登上各大音樂排行榜。《劍網(wǎng)3》的音樂還多次被品質(zhì)紀(jì)錄片《國家寶藏》引用。2020年《劍網(wǎng)3》發(fā)布了第三張音樂專輯《乘夢江湖》，網(wǎng)友評價(jià)說游戲圈將武俠音樂玩明白了。

音樂人李廣平認(rèn)為，一些游戲配樂確實(shí)有當(dāng)年武俠音樂的水準(zhǔn)。在他看來，一些動(dòng)漫作品片段的題材、風(fēng)格上很有當(dāng)年武俠作品的風(fēng)貌，甚至很有可能會(huì)取代武俠小說，成為新一代青年人追捧的藝術(shù)形式。“動(dòng)漫游戲配樂完全可以寄托新一代的武俠夢。對此，我抱有非常高的期待。這是我們將來要關(guān)注的一個(gè)重要題材。也許下一個(gè)武俠音樂的輝煌，就是動(dòng)漫游戲帶來的。”

資深媒體人孟倫認(rèn)為，在告別了唯流量論后，音樂從業(yè)者更有機(jī)會(huì)和動(dòng)力去靜心創(chuàng)作，會(huì)產(chǎn)出更多的優(yōu)秀音樂作品。也許難再誕生國民級的武俠音樂作品，但不論是何種題材的音樂，只要能打動(dòng)人，聽后能產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴的作品，都值得被傳唱，不管在哪個(gè)年代，人們總會(huì)找到一首屬于自己的“武俠音樂”。

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